多くの映像演出を仕掛ける㈱ネイキッド／カメラマンになるまでの歴史と今

バンタン映画映像学院の第一期生で、はじめは監督コースにいたんです。
監督になるために本を書いたりするより、カメラを触っている時のモチベーションの方があがるなと感じていて、周りは監督になりたい奴らばっかりだったので、カメラマンをやることが多かったです。
在学中は世田谷区が映像の力を活用して取り組む三軒茶屋の地域活性に参加するなどしながら、とにかくたくさんの作品を作っていました。
卒業後はフリーのカメラマンになりました。映像学部の第一期生なので就職の伝手もなく、監督コースなのでカメラも独学、ほとんど現場にも出たことなく誰からも教わったことのないカメラマン…今考えたらよくやれたなって思います（笑）当然仕事はありません。

3年フリーでやってダメだったら辞めようと考えていました。
諦めず地道に続けていたことと、在学時からミュージシャンとのつながりから、音楽の仕事を中心に徐々に仕事も増えていきました。
ムービーカメラマンとしての仕事が増えてきたらブライダルのアルバイトを減らしていけたんですが、
それも４～５年経って仕事のスケールアップができなくて、頭打ちになったんです。
映画の世界に行きたかったのに全然映画業界にいけない。そんな時に共通の知人を通じて出会ったのがネイキッドでした。
映画もやっているし、当時映像業界デジタル移行期だったので急激な進化の中で率先して取り組んでいるスタンスがすごく合うなぁと思っていて。初めて会社に入ろうと思いました。

現在は映画やドラマよりも、空間演出のお仕事が多いです。僕はテクニカルな部分を担うプログラマーとして参加しています。
東京駅で行ったプロジェクションマッピングが一番の転機になりました。仕事の依頼内容がグッと変化しましたし会社の規模も大きくなっていきました。
佐賀県庁から直接「何かできませんか？」と言われたり。なんでもない場所が映像で特別に変わっていくことが面白いです。
今は映像以外にも、楽しみ方が多様化しているので、新しい技法やデジタル処理に対しても敷居が低くなっていて世の中の人もいいね！と賛同しやすい環境なのでマッピングなど受け入れられているのだと感じています。

画が切りやすいですよね。画を決めるだけの余裕があるように思います。
都心は撮影しにくい、といいますがその要因は人が多すぎるから画が切れない。空間的な間、自由度の高さはいい作品にするために必要な要素です。
相鉄沿線はその選択肢が多くありました。そこがメリットの一つだと思います。
また今回は待望のお芝居。プロジェクションマッピングは比較的演技をすることがないので、お芝居を撮影することができて本当に楽しかったです！若いディレクターと一緒に現場を作り上げることも面白かった。

先ほどもありましたが今は楽しみ方が多様化しているので、映画やドラマだけじゃなく、マッピングも、生活の延長線なって 人生になじんで欲しい。そういった意味で映像が衣食住のように生活の一部になっていってほしいなと思います。
ネイキッドとしては表現できる（ミュージアムのような）場所が欲しいとも思っています。
もちろん、映画も撮っていきたいです！

ありがとうございました。