知ることは恋することに似ている／『恋妻家 宮本』脚本家・遊川和彦が映画初監督

　本当は映画監督になりたくて、30年以上前に広島から母を残して出てきたんです。だから作家になってもその思いが強いので、現場にも行くし、つい細かく演出まで書いてしまう。「誰か僕に監督しろって言ってくれないかな～」と思っていました(笑)。そうしていたらついに今作でプロデューサーから声をかけてもらい、喜んで引き受けたんですよ。

　この作品を映画化するには、まず誰を主人公にするかが一番大切でした。原作には何人かおじさんが出てくるけど、その中でも今回選んだ宮本陽平は優しくて、一番感情移入ができましたね。何より奥さんに離婚届を書かれるという、大問題を抱えていますし（笑)。宮本夫妻に話をフォーカスすることで、描きたいものだけをシンプルに表現することができました。

　いえ、“恋妻家”という言葉はプロデューサーに提案してもらったんです。でも自分も「恋妻家」という言葉はすごく良いなと思いました。僕も妻には、時々ですけど(笑)ふと愛を感じることがあるんです。歳を取ると、面倒くさくて恋とかはどうでもよくなってしまう。でもそういう気持ちは忘れてはいけないなと。妻のいろんな面を知ることは、恋することにも似ている気がしますよね。

　やっぱり原作のタイトルにもなっているファミリーレストランですね。宮本夫妻の特徴が一目でわかるのがファミレスでの場面。ロケでやると壁を外したり物を動かすのが大変なので、最初はセットにしようと思っていたんです。でもスタッフが千葉県我孫子市の方にちょうど良い閉店した店舗を見つけてきてくれて、そこでの撮影に決めました。

　ファミレスは、陽平の脳内世界です。彼が頭の中で想像したことがファミレスで起きているんです。だから照明を少し明るめにしてもらうなど、細部までかなりこだわっていますね。最後の歌のシーンも楽しい撮影になりました。

　架空の駅“鯉津真(こいづま)”は、茨城県の新守谷駅で撮影しました。条件の合う所がなくて、駅を選ぶのが大変でしたね。作中で陽平が階段から転げ落ちるシーンは、実は僕の実体験なんです。僕がADをやっていた若い頃に、駅の階段で転んでギリギリで電車に乗れず大切な現場に間に合わなかった…。当時を思い出しながら、踏み外し方を阿部さんにも説明しましたよ（笑）。

　阿部さんと天海さんの夫婦役には、リアルな熟年夫婦に見せる工夫をしました。天海さんは普通にしていると、ハツラツとして50代に見えないんですよ。とにかく重力を感じて、旦那の前では緊張感なく、だるそうにして下さいとお願いしましたね。夫婦間の微妙な“ズレ”みたいなものは自分の妻から学びました。顔パックのシーンも実話です(笑)